Line Renaud : un tournage avec un casting en or et un nouveau disque rempli de stars !

Line Renaud est une figure des arts français âgée de 82 ans dont le parcours florissant n’est pas près de ralentir. Actrice en plein tournage – que nous vous avions annoncé en exclusivité – de La Croisière, elle est également montée sur les planches du festival de Ramatuelle pour Très chère Mathilde mais ce n’est pas tout, elle va entrer en studio le 18 août pour enregistrer un nouveau disque. La grande Line en dit plus sur tous ces projets qui s’annoncent fort alléchants !

Line Renaud s’amuse dans La Croisière

Pascale Pouzadoux a séduit le public avec De l’autre côté du lit, long métrage réunissant Sophie Marceau et Dany Boon. La réalisatrice revient avec un projet ambitieux, La Croisière, qui réunit un casting de premier choix et à dominante féminine. Si les noms de ces actrices sont désormais connus, on en sait plus sur leurs personnages grâce au Parisien :

« Hortense (Charlotte de Turckheim) élève des porcs en Bretagne, voyage pour la première fois et perd son mari au début de la traversée. Simone (Line Renaud), riche retraitée [ancienne meneuse de revue], passe son temps à voguer avec son chien, caché dans son sac. Alix (Marilou Berry affichant une ligne sexy) avocate d’affaires claustrophobe, espère signer un gros contrat avec un client. Chloé (Nora Arnezeder), ouvrière kleptomane licenciée, veut oublier en mer un gros chagrin d’amour. Quant à Raphaël (Antoine Duléry, mari de la réalisatrice), il surveille en cachette son épouse qui a embarqué avec son amant. » Le rôle du commandant est tenu par Jean Benguigui et celui de l’animatrice de bord par Armelle. Manifestement, l’ambiance doit être à son comble avec une telle brochette de comédiens !

Dans un premier temps aux studios TSF d’Aubervilliers où la proue d’un paquebot a été construit grandeur nature, l’équipe du film mettra ensuite le cap sur la Méditerranée à bord d’un vrai paquebot de croisière, le Fantasia, précise Le Parisien. Cette seconde partie du tournage se déroulera du 11 septembre au 3 octobre, parmi 3 000 passagers peut-on lire dans Nice Matin.

Un disque qui lui tient très a coeur

Malgré ce film très prenant, Line Renaud trouve le temps de se consacrer à un projet qui lui tient énormément à coeur : un nouvel album. Trente ans après et malgré ses hésitations, l’artiste a finalement accepté de faire vibrer sa voix avec l’enregistrement du disque intitulé Rue Washington, « en hommage à l’adresse où j’ai signé mon premier contrat de disque à 18 ans, avec LouLou Gasté [son mari décédé], indique-t-elle dans Le Parisien.

Les quatorze chansons inédites qui figureront sur ce disque sont signées Grand Corps Malade, Patrick de Carolis, Julien Clerc, Marc Lavoine, Christophe Maé, Alain Chamfort et Adamo. « Il y aura aussi deux duos que je ne peux pas encore révéler », précise Line Renaud au Parisien. Peut-être un tandem musical avec son ami Johnny Hallyday. Elle avait assisté à son anniversaire en juin dernier et évoque la santé de son ami dans Nice Matin : « Je ne sais pas s’il retournera sur scène, mais en tout cas, il est en pleine forme. [...] Sa voix est gaie comme jamais. »

Lors de son interview à Nice Matin, Line Renaud, vice-présidente du Sidaction, parle du tabou lié à la maladie quand on l’interroge sur Thierry Le Luron, qui n’a jamais évoqué la maladie : « Le sujet reste tabou. Je vois tellement de gens qui disent qu’il ne faut pas parler du sida. Même chez les artistes, les mentalités n’ont pas tant évolué que cela vous savez. »

Line Renaud, une dame de coeur sur les écrans ou dans les bacs… qui fait encore et toujours des éclats !

[via] purepeople.com

Le fameux Commissaire Maigret est mort…

Bruno Cremer, acteur de cinéma français né le 6 octobre 1929 à Saint-Mandé, dans le Val-de-Marne, s’est éteint vendredi, le 6 août 2010. Celui qui fut célèbre pour son rôle du Commissaire Maigret à la télévision, a succombé à un cancer, à l’âge de 80 ans.

Ce grand comédien tant par la taille que par le talent avait commencé sa carrière sur les planches, dans Robinson de Jules Supervielle. Des pièces de Shakespeare, Oscar Wilde ou Jean Anouilh, ont été interprétées par l’acteur, qui a ensuite collaboré avec de grands réalisateurs de cinéma tels que Claude Lelouch, Jean-Claude Brisseau, Alexandre Arcady, Bertrand Blier, Costa-Gavras ou encore Patrice Chéreau. Il avait joué avec les plus grandes actrices comme Romy Schneider dans Une Histoire Simple de Claude Sautet, avec Charlotte Rampling et dernièrement au théâtre avec Anouck Aimée dans Love Letters.

En 2000, parallèlement à sa carrière à l’écran, Bruno Cremer a signé un livre autobiographique baptisé Un certain jeune homme. Fin 2006, au bout de plus de cinquante épisodes du Commissaire Maigret, et après l’épisode Maigret et l’étoile du Nord – où sa voix fut doublée à cause d’une maladie invalidante -, il avait décidé officiellement d’arrêter son rôle dans la série qui l’avait rendu incontournable auprès du grand public.

Sa prestation du bourru et parfois énigmatique Jules Maigret, amateur de blanquette de veau et fumeur de pipe invétéré, a captivé de nombreux fans. Son talent, étoffé grâce à sa formation au Conservatoire national supérieur d’art dramatique, restera gravé dans l’histoire de la télévision française…

[via] purepeople.com

Luis Mariano, un héritage tabou : l’insoluble malaise entre son fils adoptif et son frère de coeur !

Quarante ans après le décès du plus beau sourire de l’opérette, les amicales dédiées à la mémoire de Luis Mariano se réduisent à peau de chagrin : l’art du ténor menace de s’abîmer dans la poussière ; ses adeptes, vieillissant, s’amenuisent ; seule sa tombe, à Arcangues (Pyrénées-Atlantiques), semble vouée à être fleurie pour l’éternité.

Et pourtant, quel talent, quelle success story, quelle frénésie bien avant l’avènement du starsystem moderne que l’on nomme showbizz ! Expatrié, jeune, à Bordeaux, le natif d’Irun (pays basque espagnol) y connaîtra, avant ses 30 ans, une ascension fulgurante : initié, après son entrée au conservatoire, au bel canto, Luis Mariano fera la rencontre décisive d’un autre Basque, Francis Lopez, et gagnera ses tout premiers galons de prince de l’opérette en portant au firmament La Belle de Cadix (d’après un livret de Raymond Vinci, qui devint dès lors le librettiste attitré de Lopez) composée par ce dernier : créée dans la discrétion inhérente à l’absence de moyens et à l’anonymat de son ténor, la pièce, initialement prévue pour une cinquantaine de dates en 1945, tiendra le haut de l’affiche… deux ans.

La suite, étincelante, appartient à la légende, aussi bien de l’opérette (Andalousie, Le Chanteur de Mexico, Le Secret de Marco Polo, Visa pour l’amour, Le prince de Madrid) que du cinéma (Histoire de chanter, Fandango, Je n’aime que toi, Violettes impériales…). Jusqu’à la fin abrupte du voyage sur les cimes du chant, avec cette Caravelle d’or créée au Théâtre du Châtelet et que Luis Mariano quitta contre sa volonté le 14 juillet 1970, décédant à la Pitié-Salpêtrière (Paris) des suites d’une maladie.

Le prince de l’opérette, son frère de coeur et « leur » fils…

Pas de compagne connue, pas même d’aventure connue, pas d’enfant : le chanteur de Mexico laisse pourtant des héritiers. Au premier rang, son « frère de coeur » Patchi Lacan, aujourd’hui âgé de 86 ans, qui, après leur rencontre, devint l’ami sincère et l’homme à tout faire de la vedette, qui l’embaucha comme chauffeur. Une fraternité qui alla jusqu’à l’adoption de l’enfant de Patchi par Mariano. A quelques jours du 40e anniversaire de la disparition de Luis Mariano, le JDD a rencontré Mariano Lacan, ce fils adoptif dont le père biologique est toujours vivant, qui revendique un héritage crucial : la maison du ténor à Arcangues (« Mariano ko Etchea, soit « la maison de Mariano »), léguée à son père Patchi, lequel « veut par-dessus tout conserver en l’état ce qui [leur] a été laissé ». Mais voilà : Mariano a également des droits sur la propriété, et ne supporte pas de la voir s’empoussiérer et se détériorer plutôt que de devenir un lieu d’activité et de mémoire. Un héritage vivant. Il dénonce dans les colonnes du JDD cette situation « injuste et mensongère », qui risque de le contraindre à solliciter la justice pour changer le cours des choses contre le gré de son père – alors que ce sont bien leurs deux noms qui nous accueillent sur le site officiel dédié à Luis Mariano.

Pour bien comprendre l’ambiguité de la bataille autour de la propriété construite en 1960 sur un terrain de 20 hectares, le JDD retrace l’histoire de famille intense, la « relation fusionnelle » qui lie tous les protagonistes. En premier lieu, Luis Mariano et Patchi Lacan (qui corédigeait en 2006 une des biographies consacrées au prince de l’opérette) : « Issu, comme Luis Mariano, d’un milieu modeste, basque comme lui, orphelin à l’âge de 10 ans, cet enfant de l’Assistance publique, devenu garçon de ferme à Arcangues, monte à Paris et trouve un petit boulot de livreur chez Javel Lacroix. En 1949, son chemin de peine croise la trajectoire lumineuse d’une étoile dont il ne quittera plus le sillage : Luis Mariano, qui l’embauche comme chauffeur. »

Un héritage devenu tabou : Mariano Lacan tiraillé entre ses deux papas…

C’est dans les coulisses d’une représentation de Mariano, dont il partage la vie fastueuse, que Patchi rencontre une danseuse, qui deviendra sa femme. « Peu après la naissance de leur fils aîné, Patchi choisit, malgré les réticences de sa femme, de « donner » son enfant au prince de l’opérette. Selon Patchi, c’est Mariano qui aurait proposé cet « arrangement », afin que la famille de son fidèle serviteur soit à l’abri du besoin s’il devait lui arriver malheur. Ainsi, en 1967, Luis Mariano adopte ce petit garçon dont il est déjà le parrain (…) Aujourd’hui âgé de 45 ans, Mariano Luis Lacan Gonzalez y Garcia ne condamne pas cet étrange pacte. » Le fils, effectivement, comprend bien la « confiance aveugle » qui existait entre Luis Mariano et ceux qui étaient devenus pour lui une « famille de substitution ». Et s’il n’avait que 5 ans à la mort de l’un, l’amitié de ses deux papas et le récit des aventures de cette grande famille, ce « clan à l’espagnole », font partie de sa vie : « Avec mes parents, ma soeur cadette et Luis Mariano, on faisait tout ensemble ». « On était comme des bohémiens, renchérit Patchi (…) Et Mariano s’occupait plus de mon fils que moi-même ».

Après le choc du décès de Luis Mariano en 1970, le second bouleversement survient en 2002, lorsque Mariano Lacan « apprend qu’il est le principal héritier du patrimoine légué par son père adoptif », et « réalise qu’il a toujours été écarté de la gestion du domaine » : « le testament rédigé en 1968 n’a pas été fait dans les règles, explique-t-il. Il a dû être interprété au terme d’une procédure qui a duré six ans. Les biens en Espagne sont revenus à la soeur de Luis Mariano et notre famille a hérité de la propriété d’Arcangues, mais d’une façon inextricable, car mes parents jouissent de l’usufruit jusqu’à leur mort, ma soeur a des droits sur la propriété et je possède la moitié du tout ». Et de reprocher : « Depuis quarante ans, tout est gelé par mon père, qui veut par-dessus tout conserver en l’état ce qui nous a été laissé. Il a agi comme si Luis Mariano était encore vivant, et il s’est imposé comme son unique dépositaire. Il a décidé seul du devenir d’un patrimoine qui nous appartient pourtant aussi ».

A tel point que : « Mon avenir, celui de ma femme, de mes enfants, de ma soeur, tous nos projets sont liés à cette propriété ». Une propriété dans l’entretien de laquelle sont englouties toutes les royalties, en pure perte – il a même fallu vendre des parcelles du terrain…

Mais pour envisager un avenir, il faut affronter le « gardien du temple » – le père, chahuter le souvenir, braver la mort : « Le temps, la vie se sont subitement arrêtés [quand Luis Mariano est mort]. Chacun de nous s’est refermé sur lui-même. Voilà quarante ans que mes parents vivent dans le passé. Le deuil n’a jamais été fait. Quant à moi, j’ai été élevé dans le souvenir. J’ai vécu toutes ces années avec un mort à mes côtés. » Voici venir le temps de la résurrection ?

[via] purepeople.com

Laurent Terzieff : Un immense comédien s’est éteint…

Hommage à un homme à la carrière exceptionnelle !

Son agent Alain Ichoux vient de partager cette triste nouvelle, l’homme de théâtre et de cinéma Laurent Terzieff s’est éteint. Il souffrait depuis plusieurs semaines. Hospitalisé à l’hôpital de la Salpêtrière, Laurent Terzieff a succombé suite à des complications pulmonaires, le 2 juillet. Il avait 75 ans.

La révélation

Laurent Terzieff est né à Toulouse en 1935, d’une plasticienne et d’un sculpteur russe immigrés en France pendant la Deuxième Guerre mondiale, son vrai nom est Laurent Tchemerzine. Il se passionne très tôt pour la philosophie et la poésie. Il assiste à la représentation de la sonate des Spectres de Strinberg, dirigé par Roger Blin, dont il deviendra le fils spirituel. Un spectacle qui lui donnera l’envie de monter sur les planches, ce qu’il fera dès 1953, dans Tous contre Tous d’Adamov.

Après un rôle à la télévision dans L’affaire Weidmann, il est repéré par Marcel Carné qui le lancera dans Tricheurs en 1958. Ce rôle d’étudiant bohème et cynique le rend célèbre et lui donnera l’opportunité de travailler avec d’immenses réalisateurs.

Les géants du 7e art

Dans les années 60, Laurent Terzieff enchaîne les tournages. On le croise chez Claude Autant-Lara pour Les Régates de San Francisco, Le Bois des amants, Tu ne tueras point. Il succombe à La Luxure de Jacques Demy. Il devient l’un des fidèles de Philippe Garel (père de Louis et cinéaste de la Nouvelle Vague) avec qui il tourne Le révélateur, La voie lactée, Les Hautes solitudes, Un ange passe. Il donne la réplique à Brigitte Bardot dans À coeur joie. Il explore les mystères du catholicisme pour Luis Buñuel dans La Voie Lactée. Se laisse diriger par Henri-Georges Clouzot dans La Prisonnière, un film exceptionnel avec son grand ami Bernard Fresson et Elisabeth Wiener .

En 1969, il interprète le Centaure pour Médée de Pier Palo Pasolini, face à une superbe Maria Callas. Laurent Terzieff devient l’un des chouchous du cinéma italien, immense à cette époque. Il tourne avec Roberto Rossellini (Vanina Vania, 1961), Valerio Zurlini (Désert des tartares, 1976), et bien d’autres…

La scène

Tout en poursuivant une carrière cinématographique (qu’il accepte « alimentairement », Laurent Terzieff ne veut pas être une star de cinéma, sa passion, son sacerdoce, sa religion c’est le théâtre. Ce magnifique comédien, est épris d’absolu, comme acteur, bien sûr, mais aussi en tant que metteur en scène. Dès 1961, il fonde sa troupe et présente La Pensée de Léonide Adreiev. Il met en scène plus de 30 pièces d’auteurs aussi variées que Luigi Pirandello, Bertold Brecht, Claude Mauriac, Pabo Neruda… et se fait un point d’honneur à découvrir de nouveaux auteurs. Acteur d’une sensibilité extrème, au jeu hors mode, il a triomphé dans « Tête d’Or » chez Barrault, et reçu de nombreuses récompenses. Prix Gérard Philippe en 1964, Grand Prix du théatre rn 1984, il remportera plusieurs Molières de la mise en scène : en 1988 pour Ce que voit Fox, en 1993 pour Temps contre Temps et en 2010 pour L’habilleur.

En 2002, il perd Pascale de Boysson, sa compagne et partenaire dans sa troupe de théâtre.

Lors de la dernière cérémonie des Molières, il remporte également le prix du comédien pour L’Habilleur et Philoctète. Laurent Terzieff était arrivé sur scène avec les deux poignets cassés, une chute lors d’une récente séance de gym.

L’hommage

Toujours aussi actif, il a tourné cette année dans le second tome des aventures de Largo Winch. À 75 ans, il donnait la réplique pour la première fois à Sharon Stone. Cet immense acteur, incandescent, au visage émacié était pour Fabrice Luchini « une grande lumière qui a traversé le théâtre. C’était un frère, un pèlerin du théâtre. Il a cultivé comme personne le théâtre de fraternité « , a déclaré l’acteur à l’AFP.

« Il aurait pu être une star. Il a préféré la découverte d’auteurs. Il était d’une beauté absolue, d’un charme irrésistible. C’était un mystique absolu et passionné, un grand Chrétien qui donnait confiance dans les êtres », a encore dit Fabrice Luchini. Ensemble, ils partageaient l’affiche de la pièce Molly de Brian Friel en 2005 au théâtre de la Gaîté-Montparnasse.

Robert Hossein avec qui il partageait des origines russes, lui rend également un hommage appuyé : « Je suis bouleversé. Je l’adorais comme acteur et metteur en scène mais aussi parce qu’il était un être humain admirable, d’une profonde humilité ».

[via] A.D., purepeople.com

Julie Depardieu : elle est sur tous les fronts !

Alors qu’elle donnait récemment une interview croisée avec son père le monstre sacré du cinéma Gérard Depardieu, Julie est actuellement à l’affiche de Mariage à trois, une comédie sentimentale signée Jacques Doillon. Celle qui se dévoilait sous l’objectif de Carole Mathieu pour un résultat divin revient sur le devant de la scène mais au théâtre cette fois-ci.

Selon les confidentiels du journal Le Figaro, l’actrice sera sur les planches du Théâtre de la Madeleine à Paris en septembre prochain. Elle jouera dans Nono, une pièce signée par l’auteur dramatique, le non-moins célèbre Sacha Guitry. Mise en scène par Michel Fau, cette pièce comptera également Xavier Gallais au casting.

Décidément, tout comme son père, Julie est sur tous les fronts… c’est une question de gênes !

[via] Chloé Breen, purepeople.com

La Cage aux Folles : une soirée théâtre exceptionnelle… dans votre canapé !

La Cage aux Folles : une soirée théâtre exceptionnelle… dans votre canapé !

Alors que Didier Bourdon et Christian Clavier, les deux comédiens qui ont repris les rôles de Renato et Albin auront les honneurs de l’émission 2 heures de rire avec… présentée par Nikos au début du mois de mai, Laurent Storch, directeur des programmes de TF1 a confié au quotidien Les Echos que la première chaîne diffusera La Cage aux Folles en prime time. « C’est à la fois une nouvelle façon d’amener des artistes vers TF1 et de créer l’évènement pour le public » a-t-il confié au journal économique. Une volonté clairement affichée de diffuser « de grands spectacles en direct ».

Et pour débuter, c’est Gad Elmaleh qui aura les honneurs le 24 avril prochain. TF1 a en effet décidé d’offrir à ses spectateurs la dernière représentation de Papa est en haut, le dernier one-man show de l’humoriste. Avec La Cage aux Folles, TF1 se lance donc dans une programmation qui était jusqu’à maintenant l’apanage de France Télévisions. France 2 avait notamment diffusé Tailleur pour Dames avec Pierre Arditi ou l’Avare de Molière interprété par Denis Podalydès. Le rendez-vous théâtral du service public avait fini par trouver son public et proposait régulièrement de nouvelles pièces.

Devant le succès, TF1 ne pouvait pas rester simple spectateur. La chaîne diffusera donc La Cage aux Folles, dont le succès n’est plus à prouver. Sachant que la pièce qui regroupait aux côtés de Didier Bourdon et Christian Clavier Jean-Marc Coudert, Philippe Béglia ou encore Héléna Grouchka s’est terminée le 4 avril et qu’une tournée n’est pas envisagée, une deuxième bonne nouvelle sera annoncée lors de l’émission présentée par Nikos. En effet, devant le succès absolu de cette pièce, elle sera de nouveau à l’affiche avec les mêmes acteurs, toujours au théâtre de la Porte Saint-Martin dès le 4 septembre 2010 et pour 100 représentations exceptionnelles, les dernières. C’est pendant ces ultimes représentations qu’une captation en direct aura lieu pour être diffusée sur TF1.

Nul doute que l’évènement s’annonce exceptionnel en terme d’audience… un carton annoncé !

via purepeople.com
publié, le Mardi 14 Avril 2010

Pierre Mondy, toujours fragile après sa chute, se fait remplacer…

Cet été, en juillet, Pierre Mondy était victime d’une chute. Il était alors à Marseille, sur le tournage de Vieilles Canailles, un téléfilm pour TF1.

Le comédien, âgé de 84 ans, souffrait d’une petite fêlure au nez et d’une grande fatigue due à la chaleur. Il n’avait pu reprendre le tournage et avait été transporté à Paris pour subir des examens de contrôle et se reposer auprès des siens. Depuis nous n’avions plus de ses nouvelles, il continuait son repos.
 
TF1 avait alors préféré annuler le projet, alors qu’il ne restait que 5 jours de tournage. Aujourd’hui, le comédien ne serait toujours pas entièrement remis de cette chute et ne compte pas pour l’instant reprendre le chemin des tournages.
 
La chaîne a décidé en janvier 2010 de lancer une nouvelle version du téléfilm avec un tout nouveau casting. Exit Daniel Russo – entre temps, il n’était plus disponible et jouait au théatre – et Pierre Mondy : il faut désormais compter sur Patrick Chesnais à la place de Russo et François Berléanddans le rôle tenu par Pierre Mondy. Seul Claude Brasseur a conservé sa place.

 

Nous souhaitons bon rétablissement à ce grand acteur et metteur en scène de théâtre et espérons le revoir sur nos écrans.

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purepeople.com
publié, le 30 Mars 2010

Décès du comédien Roger Pierre

Il était régulièrement l’invité des « Grosses Têtes », sur RTL, est décédé des suites d’une longue maladie.

Le comédien Roger Pierre, qui avait formé avec Jean-Marc Thibault l’un des plus populaires tandems comiques du théâtre français, est décédé hier à l’âge de 86 ans, a-t-on appris dimanche 24 janvier, dans son entourage professionnel, confirmant une information de RTL.

Né le 30 août 1923 à Paris (13e), Roger Pierre avait également connu un énorme succès à la télévision de 1972 à 1975 avec les séries historico-comiques « Les maudits rois fainéants » et « Les z’heureux rois z’Henri », toujours au côté de Jean-Marc Thibault. Ils avaient décidé de se séparer pour faire carrière individuellement, en 1976, après 28 ans de collaboration. « C’était un mec excellent, d’une gentillesse et d’une culture rare », a déclaré l’AFP Jean-Jacques Peroni, humoriste et comédien, sociétaire des « Grosses Têtes ». « Je connaissais les sketches de Roger Pierre et Jean-Marc Thibault quasiment par coeur. Mon grand regret c’est de ne pas avoir fait les « Grosses têtes avec Roger », a-t-il ajouté.

De nombreuses oeuvres à son actif

L’animateur Pierre Bellemare a également rendu hommage à Roger Pierre. « Roger Pierre et Jean Marc Thibault, ça a été un moment très précis du comique français sans aucune vulgarité, c’était avant que la vulgarité n’entre dans le comique », a-t-il déclaré sur RTL.
Roger Pierre, qui est apparu pour la première fois au cinéma dans « Belle mentalité » en 1952, a joué sur scène dans de nombreuses comédies, « Mary-Mary » (1963), « Qui est cette femme ? » (1967), « Le légataire universel » (1980), « Monsieur Masure » (1987), « La nuit de Barbizon » (1994), « Feu la mère de Madame » (1998), « La Soupière » (2001). Habitué des films comiques (« Les durs à cuir », « Gross Paris », « Les malabars sont au parfum », « Bingo »…), il a eu des apparitions remarquées au cinéma dans des registres différents, en particulier « Mon oncle d’Amérique » d’Alain Resnais (1980).

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(Nouvelobs.com avec AFP)
publié, le 24 Janvier 2010